大师典藏

「海之韵・茶桌」是与漆艺国大师尹利萍共同创作的作品。本作品依托非遗髹漆工艺承载千年东方漆艺文化。桌面以蓝绿、金粉层层晕染，经数十道古法工序打磨，渐变色泽如海面粼粼波光，斑驳肌理如丛生珊瑚，咫尺之间仿若手可触海。桌身采用高透有机水晶一体成型，重现海浪翻涌姿态，透光后漾开层层深海光影。作品突破性融合非遗工艺与现代材料，打破传统茶桌固有形制，兼具茶席实用属性与艺术收藏价值。茶汤入盏水汽袅袅，将非遗匠心、茶事静谧与深海浪漫，凝于一方茶席，尽藏悠然遐想。

「闲蜓・茶桌」是与刺绣国大师金家虹共同创作的作品。整套茶家居作品以蜻蜓完整生命姿态为创作脉络，取古典诗句「点水蜻蜓款款飞」为意境基底，分塑两种蜻蜓形态：茶桌为振翅舒展的飞蜓，茶椅为静栖停驻的闲蜓，一动一静、一光一纹相互呼应。古人偏爱蜻蜓清雅闲适的气韵，象征顺遂安宁、淡泊悠然，恰好契合当代人烹茶静修、逃离喧嚣的精神诉求。高透有机水晶铸展翅之形、金线绣栖蜓之影，用两种截然不同的精工，为茶书房空间营造出「闲蜓」的自然诗意。

「观山・茶桌」是与木雕非遗传承人郭颢共同创作的作品。本作品以东方山水意境为魂，将「日照金山」的自然盛景凝于茶席之间。桌面采用高透有机水晶打造，内侧的冰裂肌理如层叠的山峦，桌脚融入连绵山峦的倒影形态，刚劲沉稳；桌面一角的「金山」摆件，金色肌理还原阳光初照的鎏金盛景，既为空间点睛，也暗藏巧思——取下后下方暗藏木制置物盘，实现功能与美学的共生。配套茶椅将传统海水江崖纹与海晏河清纹解构重组，以非遗木雕工艺再现「海晏河清，时和岁丰」的美好景象，于方寸茶席，尽揽东方山河气象。

「云起・茶桌」是由艺术家王凡创作的GT作品。「云起」取自乾隆御题太湖石字迹，根植传统赏石文化「石为云根」的东方哲思。古人认为山石蕴蓄云气，作品以石、云为意象，将赏石、观云、品茗三大东方雅趣合一，方寸茶台承载文人寄情山水的雅致心境。茶桌底座灵感源自天然太湖石瘦透嶙峋的艺术形态，镂空造型灵动挺拔，如云根承托流云台面。桌面则以斑斓梦幻的云海为灵感，采用艺术铜彩工艺晕染蓝绿紫渐变云海色调，表层叠加了立体鎏金肌理，似云隙洒落的点点天光，虚实交织，把石间流云的梦幻诗意凝于茶台之上。

「蝶影・茶桌」是与艺术家严林芳共同创作的作品。「留连戏蝶时时舞」，蝴蝶自古以来便是东方审美里自由、灵动与诗意的化身。整个系列以蝴蝶为核心意象，将画中蝶影姿态、翅纹气韵转化为可感知的GT。茶桌腿宛若翩跹起舞的蝴蝶，线条舒展轻盈；桌面撷取抽象蝶翼肌理，通透澄澈，如梦似幻。配套茶椅椅背隐现展翅蝶影，与茶桌彼此呼应；画作的色彩与肌理被织入椅面面料，造就一件可以沉浸体验的艺术坐具。整套茶桌以蝴蝶的自由姿态为茶书房注入灵气，令品茶、阅读或雅聚皆浸润于独有的艺术意境之中。

「千里江山・茶桌」是与国礼大师李加林共同创作的作品。本作品灵感源自北宋画家王希孟唯一的传世国宝《千里江山图》，将中国传统青绿山水的艺术巅峰，转化为当代东方生活美学器物。茶桌内的艺术织锦工艺精准还原了古画的青绿层次与山水脉络，全图由 65000 根细如发丝的上等桑蚕丝线，经过3.79 亿次经纬交织精工制作，在特定角度下能显现出奇特的光泽；高透有机水晶的通透则让山水仿佛悬浮于桌面，加之一侧从古画中穿梭而出的铜山，每一次品茶都是一场与千年山水的对话，人在茶席坐，如在画中游。